阿涅斯论瓦尔达

“如果打开‘人们’，会发现一个故事。如果人们打开‘我’，会发现一片海滩” 学会陪伴时间。那些别有味道的设计和创作，信手拈来的灵感，像童心对世界保持的好奇，以及分享的乐趣…瓦尔达对电影的谦卑，值得永远敬仰。胶片副卷做成的电影小屋，就是最纯粹的梦…

新浪潮祖母的最后一堂课，瓦尔达奶奶的影像自传，用她的电影勾连起她的人生、她的与时局密切联系的创作生涯和她的创作理念；小金人也好金棕榈叶子也罢，终将随风而逝，镜头记录最真实的人生才是她最永恒的灵感和创作动力，与《拾穗者》、《天涯沦落女》一脉相承，筑一生创作的精神脉络，而轻易就接受了胶片向数字的转变只因数字摄影更为轻巧，不会吓着被拍摄对象，胶片的离去奶奶并非没有感慨，用《幸福》一片的胶卷布置幸福小屋且屋内就是该片开头，多么典型的奶奶风格的对胶片的祭奠；咕咕猫镜头感真好啊不愧是导演的猫；“先走一步”结尾隽永，是的只不过先走一步罢了 #SIFF

影19113：瓦尔达的艺术、电影回顾史，围绕灵感，创作，分享来讲述。第二部分重点：摄影，含中国；及“拾取者”主题而创作的新型土豆乌托邦的三折画，电影屋，寡妇（仿杨▪冯凯赛尔《四大洲》），猫的坟墓等装置艺术的创作与分享，及人的参与。瓦尔达应该是一个通透的人，很早就知道自己如何迎接死亡，所以很多影像早有准备。最后和JR一起消失在风沙里！

是瓦尔达对毕生创作生涯的温情回顾，时间线非常清晰，创作灵感、理念、内涵、所指皆被娓娓道来(法语真好听啊)——纵然评论家们从各种角度剖析过她的电影，终不及有幸听导演自己敞开胸怀的真诚分享；这也许是瓦尔达写给自己的遗书，是留给电影史的教科书，更是送给影迷的情书——已不能用单纯阅读一部纪录电影的逻辑来评判了。/（私以为）瓦尔达最好的三部作品恰好跨越三个十年：南特的雅克·德米 1991>、阿涅斯的海滩 2008>、脸庞·村庄 2017>，她已把每个阶段想说的话都透彻而深邃的说完了。// 化用一句评语：阿涅斯·瓦尔达本身就是电影艺术史上“最美的收获”。// PS. 一个彩蛋是得见近半世纪前作品的超清片段；R.I.P.

90岁的阿涅斯看阿涅斯的一生，就坐在导演凳上于一片风沙和海浪里消失。最感人的是三十多年后在同一个地方采访《天涯沦落女》的女主以及紧紧抱着他的照片：“德米，雅克·德米”。